Калаш А. И здесь заправляет капитал ...

Мне очень захотелось

Тем воздухом вздохнуть

И старую холстину

Разок, другой мазнуть

(А. Калаш)


Молодые художники всегда с трудом пробивались "в люди". Правда, сказанное можно отнести не только к художникам, но и ко всем молодым людям, посвятившим себя творчеству. Есть исключения. Это когда к творчеству приходят люди (без указания возраста!), которые в это творчество легко пролазят без мыла, что хотят то и воротят, но при этом страстно любят как своих, так и не своих начальников. Эта своеобразная любовь к творчеству открывает многие двери и помогает заслужить признание, да и увериться в призвании. Для художников любое признание начинается с выставки работ. Раньше было как?! Вы приходите в клуб, а там при входе небольшая афиша, мол так и так состоится персональная или коллективная выставка работ художника N или художников NN. Приходите, вход бесплатный, а Вы любуйтесь и признавайте. В холе обязательно лежит такой себе журнальчик разлинованный, чтобы собирать отзывы.

Чем больше отзывов, тем лучше. Пока молодые таланты набирали отзывы, кушали мороженое и пили (при наличии) газировку - с их работами знакомили местных руководителей и активистов. Им, талантам, везло, если руководители были не из хапуг, а активисты - филантропами общественной работы. Через один год выставка повторялась и они получали возможность "выставиться" в областном городе, на крупном заводе и так далее, но уже под патронажем соответствующего отделения союза художников или (что лучше) отдела агитации и пропаганды райкома, горкома или обкома партии или комсомола. Но процесс, в любом случае шел, молодую поросль замечали, таланты оседали в областном или ином отделении союза художников рядом с теми, кто весь этот путь проходил в один этап за какие-то небольшие бумажки и мелкие, но приятные услуги. Таланты росли в своем творчестве, а прочие росли в своих бюрократических креслах и все (кроме не признанных бюрократов, а в последствии диссидентов) были, в общем-то, довольны. Во всяком случае (не хвалю!) работа находилась всем: по специальности (афиши и плакаты писать) и около специальности - руководить процессом написания этих плакатов и что-то организовывать. Я очень хорошо помню выставки молодых художников Крыма, что ежегодно проводились в г. Щелкино на строительстве Крымской АЭС. По мере роста городка появлялись подходящие помещения и выставки уже были постоянно действующими. Я помню Александра Шевченко, который в те годы возглавлял Крымское отделение союза художников Украины, его активность и стремление выявить и поднять новые таланты.

Но, наконец, наступила эпоха "долгожданной" перестройки. Все вздохнули на полную грудь в расчете на уважение, почет и спрос результатов свободного творчества, но тут и получили удар под дых! Дыхание остановилось. Оказывается мало и плохо быть просто талантом. Лучше быть менеджером или бюрократом со стажем, знающим правила игры и не обязательно с проблесками таланта. Лучше уметь делать деньги из ничего, чем делать что-то, но без денег. Свободное творчество, оказывается, в идеале бывает свободным только на вашей кухне, в мастерской, в сарайчике, в лучшем случае во флигеле. Оказалось, что вы -свободны творить, а вот получать по результатам своего творения - вовсе нет. Но это еще далеко не все и относится к уже состоявшимся профи. А вот молодые и горячие головы, что в это время заканчивали свое творческое образование, враз перестали интересовать всех. Они даже показать себя не имели уже никакой возможности. Всех начали интересовать только деньги, но не духовное и культурное, простите, наследие. Но ведь и свободный художник тоже хочет есть, пить, создавать семью, растить детей и увидеть свое, достаточно отдаленное, будущее. С этого началась черная полоса и великая трагедия участников развития свободного творчества. Безысходность в решении элементарных жизненных проблем стала доводить творческий люд, что за спиной имел только свой талант и мастерство, до крайней степени отчаинья - суициду! Я не владею такой статистикой, но думаю, что у многих людей, что как то соприкасались с творчеством, есть на памяти, как и у меня, страшные примеры сказанного. Везло больше тем, кто жил в крупных городах и туристических центрах. Хоть что-то на жизнь, да перепадало от зарисовок достопримечательностей, портретов и пейзажей. Это у художников, а как было быть поэтам и писателям? Но это не одна, но пожалуй главная, сторона трагедии. Как назвать политику государственной власти, что ведет к гибели, пусть и небольшой части своего народа, но не получившей от этой власти равных возможностей быть востребованными? Небольшая часть невостребованного творческого люда. Небольшая часть шахтеров, что вынуждены работать без соблюдения правил безопасности, чтобы прокормить семью. Небольшая часть крестьян, что живут у смертоносного могильника ядохимикатов... Там небольшая часть, здесь небольшая часть , еще одна небольшая часть, а потом еще с десяток тысяч ... А может это ГЕНОЦИД?

А как же капитал? Как-то в Интернете я прочитал рассказ участника одного из форумов о том, как он невольно спас от пьянства и вывел в большую жизнь своего одноклассника-художника. Это чудо свершилось благодаря размещенным в Интернете фотографиям полотен этого художника. На них наткнулись менеджеры-устроители очередной благотворительной выставки сэра Элтона Джона. Финал - признание за рубежом, удачный брак, дом, машина и т.д. Но сколько раз можно вытянуть такой счастливый билет? Вот и бродят талантливые или просто умелые люди (мне сложно говорить о степени талантливости тех кого я видел) по набережным, паркам и скверам и предлагают, в хорошую погоду, результаты своего таланта в обмен на хлеб насущный. Но и здесь не все хорошо. Оказывается отсутствие времени или умения для торговли, но скорее и того и другого, породило такое явление, как посредник. Посредники скупают картины (картинки) оптом и по мизерным ценам, а далее - по своим каналам продают на порядок или два дороже. Вообще-то, продают свой талант потенциальные носители национальной культуры, за гроши. Чтобы стать популярным и востребованным - сегодня нужны очень большие деньги. И здесь заправляет капитал. Оказывается, аренда одного квадратного метра стены в частных картинных галереях в 5-10 раз превышает арендную плату для современных офисов. В неспециализированных помещениях, например в фойе кинотеатров, это тоже обходится недешево, а условия хранения (климат) не соблюдаются и сохранность от механических повреждений не гарантируется. Вот и стали появляться мини картинные галереи в квартирах самих творцов или их более удачливых (по площади жилья) друзей, знакомых или родственников.

С одной такой домашней картинной галереей, что расположена в г. Славутиче Киевской области, я хочу сегодня вас и познакомить. В галерее представлены фотографии полотен молодой украинской художницы Лазутиной Юлии Юрьевны. Несмотря на профессиональное образование (Киевский художественно-промышленный техникум) несколько персональных выставок в начале девяностых годов в гг. Славутич и Чернигов, а также проданные и подаренные работы в частные коллекции в США, Франции, Германии, Чехии, Израиля, России - проблема быть востребованной, у Юлии, остается по-прежнему острой.

То, что я написал, в известной степени коснулось и ее. Я не критик-искусствовед, но то, что мне удалось увидеть и заснять в доме отца Юлии Юрьевны, мне однозначно понравилось. А Вам?


Суспільство 21 червня 2008 21:54
Автор: Александр Калаш
И здесь заправляет капитал ...

Мне очень захотелось

Тем воздухом вздохнуть

И старую холстину

Разок, другой мазнуть

(А. Калаш)

Молодые художники всегда с трудом пробивались "в люди". Правда, сказанное можно отнести не только к художникам, но и ко всем молодым людям, посвятившим себя творчеству. Есть исключения. Это когда к творчеству приходят люди (без указания возраста!), которые в это творчество легко пролазят без мыла, что хотят то и воротят, но при этом страстно любят как своих, так и не своих начальников. Эта своеобразная любовь к творчеству открывает многие двери и помогает заслужить признание, да и увериться в призвании. Для художников любое признание начинается с выставки работ. Раньше было как?! Вы приходите в клуб, а там при входе небольшая афиша, мол так и так состоится персональная или коллективная выставка работ художника N или художников NN. Приходите, вход бесплатный, а Вы любуйтесь и признавайте. В холе обязательно лежит такой себе журнальчик разлинованный, чтобы собирать отзывы.

Чем больше отзывов, тем лучше. Пока молодые таланты набирали отзывы, кушали мороженое и пили (при наличии) газировку - с их работами знакомили местных руководителей и активистов. Им, талантам, везло, если руководители были не из хапуг, а активисты - филантропами общественной работы. Через один год выставка повторялась и они получали возможность "выставиться" в областном городе, на крупном заводе и так далее, но уже под патронажем соответствующего отделения союза художников или (что лучше) отдела агитации и пропаганды райкома, горкома или обкома партии или комсомола. Но процесс, в любом случае шел, молодую поросль замечали, таланты оседали в областном или ином отделении союза художников рядом с теми, кто весь этот путь проходил в один этап за какие-то небольшие бумажки и мелкие, но приятные услуги. Таланты росли в своем творчестве, а прочие росли в своих бюрократических креслах и все (кроме не признанных бюрократов, а в последствии диссидентов) были, в общем-то, довольны. Во всяком случае (не хвалю!) работа находилась всем: по специальности (афиши и плакаты писать) и около специальности - руководить процессом написания этих плакатов и что-то организовывать. Я очень хорошо помню выставки молодых художников Крыма, что ежегодно проводились в г. Щелкино на строительстве Крымской АЭС. По мере роста городка появлялись подходящие помещения и выставки уже были постоянно действующими. Я помню Александра Шевченко, который в те годы возглавлял Крымское отделение союза художников Украины, его активность и стремление выявить и поднять новые таланты.

Но, наконец, наступила эпоха "долгожданной" перестройки. Все вздохнули на полную грудь в расчете на уважение, почет и спрос результатов свободного творчества, но тут и получили удар под дых! Дыхание остановилось. Оказывается мало и плохо быть просто талантом. Лучше быть менеджером или бюрократом со стажем, знающим правила игры и не обязательно с проблесками таланта. Лучше уметь делать деньги из ничего, чем делать что-то, но без денег. Свободное творчество, оказывается, в идеале бывает свободным только на вашей кухне, в мастерской, в сарайчике, в лучшем случае во флигеле. Оказалось, что вы -свободны творить, а вот получать по результатам своего творения - вовсе нет. Но это еще далеко не все и относится к уже состоявшимся профи. А вот молодые и горячие головы, что в это время заканчивали свое творческое образование, враз перестали интересовать всех. Они даже показать себя не имели уже никакой возможности. Всех начали интересовать только деньги, но не духовное и культурное, простите, наследие. Но ведь и свободный художник тоже хочет есть, пить, создавать семью, растить детей и увидеть свое, достаточно отдаленное, будущее. С этого началась черная полоса и великая трагедия участников развития свободного творчества. Безысходность в решении элементарных жизненных проблем стала доводить творческий люд, что за спиной имел только свой талант и мастерство, до крайней степени отчаинья - суициду! Я не владею такой статистикой, но думаю, что у многих людей, что как то соприкасались с творчеством, есть на памяти, как и у меня, страшные примеры сказанного. Везло больше тем, кто жил в крупных городах и туристических центрах. Хоть что-то на жизнь, да перепадало от зарисовок достопримечательностей, портретов и пейзажей. Это у художников, а как было быть поэтам и писателям? Но это не одна, но пожалуй главная, сторона трагедии. Как назвать политику государственной власти, что ведет к гибели, пусть и небольшой части своего народа, но не получившей от этой власти равных возможностей быть востребованными? Небольшая часть невостребованного творческого люда. Небольшая часть шахтеров, что вынуждены работать без соблюдения правил безопасности, чтобы прокормить семью. Небольшая часть крестьян, что живут у смертоносного могильника ядохимикатов... Там небольшая часть, здесь небольшая часть , еще одна небольшая часть, а потом еще с десяток тысяч ... А может это ГЕНОЦИД?

А как же капитал? Как-то в Интернете я прочитал рассказ участника одного из форумов о том, как он невольно спас от пьянства и вывел в большую жизнь своего одноклассника-художника. Это чудо свершилось благодаря размещенным в Интернете фотографиям полотен этого художника. На них наткнулись менеджеры-устроители очередной благотворительной выставки сэра Элтона Джона. Финал - признание за рубежом, удачный брак, дом, машина и т.д. Но сколько раз можно вытянуть такой счастливый билет? Вот и бродят талантливые или просто умелые люди (мне сложно говорить о степени талантливости тех кого я видел) по набережным, паркам и скверам и предлагают, в хорошую погоду, результаты своего таланта в обмен на хлеб насущный. Но и здесь не все хорошо. Оказывается отсутствие времени или умения для торговли, но скорее и того и другого, породило такое явление, как посредник. Посредники скупают картины (картинки) оптом и по мизерным ценам, а далее - по своим каналам продают на порядок или два дороже. Вообще-то, продают свой талант потенциальные носители национальной культуры, за гроши. Чтобы стать популярным и востребованным - сегодня нужны очень большие деньги. И здесь заправляет капитал. Оказывается, аренда одного квадратного метра стены в частных картинных галереях в 5-10 раз превышает арендную плату для современных офисов. В неспециализированных помещениях, например в фойе кинотеатров, это тоже обходится недешево, а условия хранения (климат) не соблюдаются и сохранность от механических повреждений не гарантируется. Вот и стали появляться мини картинные галереи в квартирах самих творцов или их более удачливых (по площади жилья) друзей, знакомых или родственников.


Домашняя картинная галерея. Арендная плата не взимается.
С одной такой домашней картинной галереей, что расположена в г. Славутиче Киевской области, я хочу сегодня вас и познакомить. В галерее представлены фотографии полотен молодой украинской художницы Лазутиной Юлии Юрьевны. Несмотря на профессиональное образование (Киевский художественно-промышленный техникум) несколько персональных выставок в начале девяностых годов в гг. Славутич и Чернигов, а также проданные и подаренные работы в частные коллекции в США, Франции, Германии, Чехии, Израиля, России - проблема быть



Полотна меняются по Вашему желанию в считанные минуты.
То, что я написал, в известной степени коснулось и ее. Я не критик-искусствовед, но то, что мне удалось увидеть и заснять в доме отца Юлии Юрьевны, мне однозначно понравилось. А Вам?























P.S. Господа! Если Вы желаете украсить свои частные галереи или коллекции полотнами Юлии Лазутиной, или вдруг решили помочь ей в организации персональной выставки, сообщаю, с ее согласия, контактный телефон в г. Славутиче 38 04479 21585

ХайВей